獨(dú)家盤(pán)點(diǎn)：見(jiàn)賢思齊戛納奇影怪片錄（組圖）
戛納盤(pán)點(diǎn)之中國(guó)風(fēng) 華語(yǔ)軍團(tuán) 春風(fēng)并不沉醉 戛納落幕，華語(yǔ)電影鎩羽而歸。雖然《春風(fēng)沉醉的晚上》拿了最佳編劇，也無(wú)法遮掩華語(yǔ)影人此次戛納之行的失敗——4部影片都是國(guó)際化制作，甚至其中三部都是法中合拍，也沒(méi)得到這尊法國(guó)大獎(jiǎng)的青睞，馬屁沒(méi)拍到點(diǎn)兒上。 在四部華語(yǔ)導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的影片中，蔡明亮的《臉》是為盧浮宮量身制作的，鏡頭聚焦法國(guó)新浪潮最著名的導(dǎo)演——特呂弗身旁的“臉”，可最后，也不過(guò)是一部館藏宣傳片而已；婁燁拿去年戛納“電影基石”項(xiàng)目的資金支持，拍出的《春風(fēng)》講男女愛(ài)、男男愛(ài)，貌似迎合戛納的藝術(shù)怪異口味，結(jié)果人家卻早已不愛(ài)這一口；杜琪峰這回用法國(guó)資金、法國(guó)演員謀劃香港黑幫故事，最終不過(guò)是“國(guó)際化”的一次玩票兒；至于《制造伍德斯托克》，則是華人李安制造的好萊塢制造。 說(shuō)白了，這回的戛納之行，對(duì)于中國(guó)電影來(lái)說(shuō)，李安其實(shí)只代表了自己——一個(gè)華人導(dǎo)演，就像我們不要急于把張曼玉的戛納影后看做中國(guó)電影的勝利——人家完全融入的是一部外片。再看其他三位，婁燁是一直的“地下導(dǎo)演”，蔡明亮的作品我們只能在盜版碟中品鑒，至于杜琪峰在幾經(jīng)廣電總局的剪刀手下，對(duì)內(nèi)地大銀幕幾乎放棄。于是，他們今年像是回顧了諸如姜文《鬼子來(lái)了》的老路，拼一拼國(guó)際化，結(jié)果是沒(méi)收獲。 回顧以往，戛納曾經(jīng)喜歡中國(guó)的老風(fēng)情，舊習(xí)俗，《霸王別姬》《活著》是那樣的審時(shí)度勢(shì)；王家衛(wèi)的獨(dú)樹(shù)一幟也自然會(huì)得到標(biāo)榜藝術(shù)的戛納喜愛(ài)。但在下一個(gè)王家衛(wèi)修煉出關(guān)之前，在摸不準(zhǔn)戛納目前喜歡什么樣口味的中國(guó)影像之前，華語(yǔ)影人似乎不知所措了，所幸堅(jiān)持一點(diǎn)點(diǎn)自己，拋出迎合的媚眼。而戛納，反而把獎(jiǎng)杯頒給了別人。 所以，第62屆戛納，是華語(yǔ)電影的尷尬。 《春風(fēng)沉醉的晚上》：夠大膽 欠精致
《春風(fēng)》是中國(guó)的又一部同性戀題材影片 2007年春天的南京，兩個(gè)男人和一個(gè)女人之間微妙的愛(ài)欲糾葛，組成了一個(gè)《春風(fēng)沉醉的晚上》。但它的英文片名“Spring Fever（春熱）”，似乎更符合電影情緒，讓人想起婁燁前幾部影片在場(chǎng)面上的細(xì)膩和大膽。 這部核心是講述現(xiàn)代人對(duì)愛(ài)情的理解、題材為同性戀的影片，和關(guān)錦鵬的《藍(lán)宇》、李安的《斷背山》相比，關(guān)于人性的思考不算深刻，還有一些老外沒(méi)看懂。而華語(yǔ)記者則評(píng)論該片倒退到賈樟柯以前的“縣城美學(xué)”，粗糲的制造不及婁燁前作。 婁燁的前兩部作品《紫蝴蝶》和《頤和園》都入圍了戛納電影節(jié)。這次的《春風(fēng)》總算收獲了一個(gè)最佳編劇。 《臉》：沒(méi)了情欲 更加枯澀
《臉》海報(bào) 當(dāng)盧浮宮的管理者認(rèn)為具有百年歷史的電影，應(yīng)作為一種新的藝術(shù)載體放入盧浮宮以永久典藏時(shí)，蔡明亮在與全球200多名導(dǎo)演的競(jìng)爭(zhēng)中勝出，執(zhí)導(dǎo)了這部盧浮宮的定制作品，除了將盧浮宮的多處細(xì)節(jié)攝入畫(huà)面，蔡明亮還有機(jī)會(huì)將攝影機(jī)對(duì)準(zhǔn)那些有歷史的臉：特呂弗的妻子芬妮·亞當(dāng)、“安托萬(wàn)”讓·皮埃爾·利奧德、“新浪潮女神”讓·莫羅、特呂弗扶植出道的娜塔莉·貝伊…… 蔡明亮采用了偽紀(jì)錄片的結(jié)構(gòu)：臺(tái)灣導(dǎo)演李康生計(jì)劃在盧浮宮拍攝電影，他對(duì)法國(guó)演員仰慕已久，想邀請(qǐng)他們來(lái)演出，但狀況頻出讓他心力交瘁。這種以李康生為化身的曖昧布局，很容易勾動(dòng)影迷的記憶。 這個(gè)沒(méi)有相對(duì)清晰故事，也沒(méi)有蔡明亮招牌情欲的影片，被媒體質(zhì)疑畫(huà)面大于故事，甚至枯澀難懂。 《復(fù)仇》：杜琪峰難超自我
杜琪峰十分欣賞韋家輝的這個(gè)劇本，并找來(lái)了歌手、演員、有“搖滾老爹”之稱的約翰尼·哈里戴出演男主角——一個(gè)20年前退隱江湖的“獨(dú)行殺手”，他本想以廚師身份了此殘生，卻不意被香港的黑幫殺掉了女兒和外孫，因而不得不重出江湖。 杜琪峰曾經(jīng)四次參加戛納電影節(jié)，其中《大事件》、《黑社會(huì)2》和《鐵三角》都是以展映身份入圍，2005年，杜琪峰的《黑社會(huì)》是他首次參加競(jìng)賽單元的作品。 杜琪峰的作品往往港味十足，懸疑的劇情和濃厚的兄弟情誼常有描繪，《復(fù)仇》雖然啟用了法國(guó)主演，但依舊延續(xù)了他此類的風(fēng)格。但是評(píng)論普遍認(rèn)為，《復(fù)仇》雖然不俗，但杜琪峰沒(méi)有自我超越，影片還欠火候，不算上佳之作。 《制造伍德斯托克》：大導(dǎo)演顯得太輕巧
影片根據(jù)提波的回憶錄《制造伍德斯托克：一個(gè)關(guān)于騷動(dòng)、音樂(lè)會(huì)和人生的真實(shí)故事》改編。李安沒(méi)有聚焦這個(gè)美國(guó)標(biāo)志性文化事件，而將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了主人公提波，影片的大部分是提波在伍德斯托克音樂(lè)節(jié)和著名的紐約格林威治村石墻事件前后的所見(jiàn)所聞，身為同性戀作家兼設(shè)計(jì)師的他，創(chuàng)辦了1969年伍德斯托克音樂(lè)節(jié)。 與李安以往作品嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格不同，該片被稱為“李安大氣的輕松小品”，幽默的臺(tái)詞、喜劇的基調(diào)在試映過(guò)程中收獲了“爆笑”的效果。但評(píng)價(jià)認(rèn)為該片是一部親切易懂但卻分量不足的作品，也有評(píng)論認(rèn)為李安選擇伍德斯托克音樂(lè)節(jié)這個(gè)重磅話題比較“燙手”，拍得太輕巧，甚至有評(píng)論稱李安不懂音樂(lè)，制造不出真實(shí)的伍德斯托克。文/賈小飛 |
