宇馨
畫上題詩,是我國傳統(tǒng)繪畫的一大特色,多為抒發(fā)作者的情感或藝術(shù)見解或詠嘆畫中之意境,起著畫龍點睛的作用。畫不能表現(xiàn)的意境,經(jīng)過詩的品題可得到,使詩情增添畫意,畫意映襯詩境,珠聯(lián)璧合,相得益彰,尤其是出自名人之手的題畫詩。
著名畫家金農(nóng)以畫梅花為最多,他繪就的一幅《梅花》,畫面中寒梅疏影橫斜,古干虬枝,欺霜傲雪,而且還自題道:“東鄰滿座管弦鬧,西舍終朝車馬喧,只有老夫貪午睡,梅花開后不開門!碑嫾医杳肥闱,以梅花獨(dú)立寒霜的風(fēng)姿,來抒發(fā)自己不隨流俗的高潔志向,從而增強(qiáng)了情景相輝的藝術(shù)效果。
北宋著名花卉畫家趙昌畫了一幅《寒菊》,文豪蘇東坡為其作了一首題畫詩:“輕肌弱骨散幽葩,真是青裙兩髻丫;便有佳名配黃菊,應(yīng)緣霜后苦無花!碧K東坡在詩中通過對菊花外形、色澤和品質(zhì)的贊頌,使趙昌所作的《寒菊》圖有了深一層的內(nèi)蘊(yùn)。
清代揚(yáng)州畫派李鮮畫的《雞冠花》,從其畫面看,并無獨(dú)特之處,可他卻在畫中題詩:“笑君博帶峨冠立,俯首秋風(fēng)不肯啼!苯柚姷南胂,給畫面注入了活力,不僅使雞冠花人格化了,還隱喻了畫家孤芳自賞的心境,達(dá)到了情景交融的藝術(shù)境界。
清代揚(yáng)州八怪之一的鄭板橋,善畫竹,長詩文。他在一幅《墨竹圖》中題詩云:“衙齋臥聽蕭蕭竹,疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏,一枝一葉總關(guān)情。”題畫詩不僅豐富了畫面的意境,也傾吐了畫家對百姓生活的關(guān)心,讀來感人至深。
著名畫家唐云潑墨作畫,揮毫題詩,頗有見地。他曾作《荷花圖》,并在畫上題詩云:“白荷花氣襲人清,玉露無聲月正明。昨夜浮槎香海云,秋心今向筆塵生!笨芍^詩中有畫,畫中有詩,詩畫合拍,給人以畫能明目、詩能悅耳的美的享受。
清代李方膺是畫蘭大家,他的《破盆蘭花》畫,獨(dú)具情趣,畫面上的花盆既破且壞,就在這破盆中,竟長出春蘭數(shù)枝。畫家在畫中題詩云:“買塊蘭花要整根,神完氣足長兒孫。莫嫌此日銀芽少,只待來年發(fā)滿……”從詩意來看,最后一句顯然漏了一個“盆”字。畫家雖沒寫出,卻收到了詩中缺字點題的藝術(shù)效果。仔細(xì)賞畫品詩,頓有余音繞梁之妙,情趣盎然。
近代藝術(shù)大師吳昌碩一生愛梅,在他筆下畫的最多的也是梅,他曾用詩和畫贊美賞梅勝地超山,在一幅《梅花》畫中題詩云:“十年不到香雪海,梅花憶我我憶梅。何時買棹冒雪去,便他花前傾一杯!碑嫾医柚}畫詩把自己癡情梅花的心境,流露在畫面上,表現(xiàn)出畫詩相輝映的藝術(shù)效果。
享有書畫實踐家和理論鑒定家之譽(yù)的謝稚柳,在其所作的《牡丹圖》中題詩云:“富貴黃家未足珍,江南野兔愿為鄰;豈有夢中傳彩筆,自商落墨染朝云!边@不僅是對牡丹的贊美,也是作者多年探討湮沒已久的落墨法的流露。